Progetti e Collaborazioni
MusicOperArtist collabora da anni con Istituzioni ed Associazioni
Italiane ed Estere ed Artisti di fama internazionale
Di seguito un elenco delle Persone che collaborano con noi e che supportano i nostri progetti
Gioia Bertuccini
Violoncellista e Social Media Strategist
Dopo aver conseguito il biennio in violoncello al Conservatorio L. Cherubini di Firenze, si appassiona alla divulgazione musicale, iniziando a scrivere per la rivista online Quinte Parallele.
Successivamente, approfondisce i suoi studi con una Laurea Magistrale in Scienze della Musica e dello Spettacolo presso l'Università Statale di Milano.
Fin da giovanissima, ha lavorato nel settore musicale, accumulando esperienza sia come musicista che come organizzatrice di concerti.
Con il tempo, comprende che le regole del digital marketing sarebbero potute venirle in soccorso non solo per ampliare il pubblico degli eventi che organizzava, ma anche per promuovere l'attività concertistica dei suoi colleghi musicisti.
Quella che inizialmente era una curiosità, si è trasformata presto in una vera e propria professione, portandola a essere la Social Media Strategist di artisti e festival di successo.
Silvia Campana
Giornalista e Critico Musicale
Giornalista e Critico Musicale, Silvia Campana da anni collabora con i più prestigiosi Enti Teatrali nazionali ed internazionali e scrive per le più autorevoli testate specializzate nel settore dello spettacolo.
Negli anni ha collaborato con il Teatro Stabile di Genova, il “Centro studi canto lirico Rosetta Noli” di Sampierdarena (GE), il Circolo Amici della musica “Primo Campana” di Alassio per cui ha curato numerosi allestimenti di opere e concerti.
È stata giornalista per il “Secolo XIX” di Genova e“L'Eco di Bergamo”.
Ha collaborato con l'”Istituto Mazziniano” di Genova alla ricatalogazione del materiale storico d'archivio, e con il Circolo “S.Mayr” di Bergamo per il quale ha contribuito alla realizzazione della Mostra sulla figura del M° Gianandrea Gavazzeni tenutasi presso il “Teatro Donizetti” nel 1995.
Dall'Ottobre 2001 è stata corrispondente dalla Svizzera della prestigiosa rivista specializzata "L'Opera", per cui ha curato continuativamente fino a Giugno 2004 le stagioni dei seguenti teatri: “Theater Basel” - Basilea, “Luzerner Theater” - Lucerna, “Stadt Theater Bern” - Berna e “Opernhaus Zurich” - Zurigo.
Attualmente è corrispondente della rivista "L'Opera" in esclusiva per il Teatro Comunale di Modena e il Covent Garden di Londra.
È stata inoltre corrispondente dei periodici culturali "Traiettorie" (www.traiettorie.org), di "Operaworld" (www.operaworld.es/it) e de "L'ape musicale" (www.apemusicale.it).
Attualmente scrive online per il blog "I Teatri dell'Est" - Opera Senza Confini (www.iteatridellest.com) e per "Opera e Teatro" (www.operaeteatro.it) per i quali cura le recensioni dei teatri Regio di Parma, Carlo Fenice di Genova, Comunale di Bologna, La Fenice di Venezia, Regio di Torino.
Dal 2012 al 2015 ha curato l'ufficio stampa del Premio G. Lugo assegnato ogni anno a Custoza ad un tenore distintosi in campo internazionale. Sotto il suo mandato sono stati premiati i tenori Fabio Armiliato, Celso Albelo, Francesco Meli e Ramon Vargas. Nel 2012 e 2014 fa parte della Giuria critica del “Concorso Scaligero Maria Callas”a Verona. Dal 2015 collabora come pubbliche relazioni con il "Festival della bellezza" Verona. Ha inoltre curato l'Ufficio stampa del Festival "Vicenza in lirica". Ha tenuto conferenze illustrative presso la Fondazione Arena di Verona ed il Festival Scaligero Maria Callas.
Ha collaborato con il Teatro La Fenice di Venezia ed il Teatro Municipale di Piacenza per i quali ha stilato note introduttive per i programmi di sala.
Data la formazione musicologica ed archivistica si dedica inoltre da anni alla divulgazione ed alla presentazione di opere pubbliche riguardanti il Teatro (restauro e riaperture di nuovi teatri di tradizione, mostre e pubblicazioni editoriali) nonché al nuovo panorama musicale/teatrale dedicato alla creazione di nuove Opere o nuove forme di Arte Scenica dedicate esclusivamente al mondo dell'infanzia.
M° Bill Doherty
Pianista e Direttore d'Orchestra
Central Florida Lyric Opera - Orlando - Florida - USA
Il Maestro Bill Doherty si esibisce come pianista dall'età di quattro anni e continua a deliziare il pubblico di tutto il mondo con il suo virtuosismo alla tastiera. I suoi studi musicali hanno compreso un'intensa formazione in pianoforte, direzione d'orchestra, composizione musicale e canto, studiando con noti insegnanti come Albert Bowen (Tanglewood), Barbara Marchesani, Pasquale Caputo (Mohawk Valley Opera), Solomon Mikowski e Sonia Vargas (Manhattan School of Music), Abraham Kaplan (Juilliard School of Music), Carmen Savoca e Peyton Hibbitt (Tri-Cities Opera, NY) e Rita Shane (Metropolitan Opera, Vienna StaatsOper). Come tenore operistico, ha cantato con la Mohawk Valley Opera e la Tri-Cities Opera, e in seguito è stato mentore del leggendario soprano Licia Albanese (Metropolitan Opera, La Scala).
Come compositore, direttore d'orchestra, pianista e cantante, Doherty si è esibito in alcune delle più belle sale per spettacoli e cattedrali del mondo, tra cui il Vaticano, il Lincoln Center (New York), la Cattedrale di San Patrizio (New York), il Prudential Center (Boston ), Villa Faccanoni - Lago d'Iseo (Italia), e in tournée in tutta Italia e Asia. Ha ricevuto il plauso della critica internazionale per le sue esibizioni a Kyoto e Osaka, in Giappone, con il soprano operistico Takako Yamamoto e il tenore Oscar Feliu. Nel 2012, ha diretto i membri della Central Florida Lyric Opera e del St. Timothy Choir in una speciale Messa di ringraziamento in Vaticano per Papa Benedetto XVI e in concerti in giro per Roma, Italia. La sua composizione originale “Requiem” ha ricevuto la sua prima mondiale a Gerusalemme, Israele nel 2014 sotto gli auspici del Pontificio
Istituto di Musica Sacra (Pontifico Instituto di Musica Sacra) e nel 2016 è stata presentata a Roma, Italia, dove lui e il suo coro hanno anche cantato per la “Chiusura delle Porte Sante” in Vaticano per Papa Francesco. Nell’agosto del 2022, ha diretto la prima mondiale di un’altra composizione originale “Requiem for World Peace” al Festival di Salisburgo in Austria e nell’ottobre del 2022 è stato inserito nella “Hall of Distinction” della sua High School Alma Mater a Clinton, NY. Ha diretto e accompagnato ampiamente nell'opera per oltre 35 anni, collaborando con alcune delle più grandi star dell'opera mondiale, tra cui la leggendaria Licia Albanese e Galina Vishnevskaya, e servendo come accompagnatore dei soprani del Metropolitan Opera di fama mondiale Deborah Voigt, Susan Neves e Il soprano lirico vincitore del Grammy Award, Molly Fillmore, tra molti altri.
Il signor Doherty è anche uno dei migliori voice coach della nazione e gestisce uno studio di insegnamento sia in Florida che a New York City. I suoi studenti hanno attirato l'attenzione internazionale ricoprendo ruoli principali con compagnie d'opera di tutto il mondo, dentro e fuori Broadway, e vincendo i migliori premi in concorsi vocali nazionali e internazionali tra cui il Metropolitan Opera Competition (NYC). Il suo studente Fernando Varela ("FORTE") è stato tra i finalisti del concorso per talenti di fama mondiale America's Got Talent. Insegnante e clinico riconosciuto a livello internazionale, Bill Doherty ha condotto masterclass di opera e canto presso università e conservatori di tutto il mondo, tra cui il Marymount Manhattan College di New York, e il Conservatorio Leo Delibes, Ville de Clichy-La-Garenne, Francia, inoltre in tutta L'Italia, tra gli altri. Le sue interviste e performance sono state trasmesse su PBS, CBS e NBC. È anche apparso in vari talk show tra cui il "Late Show with David Letterman".
Anno dopo anno, Doherty è stato giudice del Concorso vocale internazionale della Fondazione Licia Albanese-Puccini a New York City e si è anche esibito come accompagnatore per il concerto di gala della Fondazione diverse volte al Lincoln Center, NY. È anche giudice del prestigioso Concorso lirico internazionale Gerda Lissner, New York e del Concorso vocale internazionale Giulio Gari, New York.
È fondatore e direttore generale della Central Florida Lyric Opera, Inc. ed è il direttore della musica presso la chiesa cattolica di St. Timothy (The Villages, FL). Il suo lavoro con l’International Opera Center of America, il programma di scambio internazionale dell’Opera lirica della Florida centrale, è stato riconosciuto e lodato sia dal governatore della Florida Charlie Crist che dal presidente degli Stati Uniti George W. Bush. Tra i suoi numerosi riconoscimenti e premi, Doherty ha ricevuto il New York State Council on the Arts Humanities Award e la sua firma è stata immortalata sul “Muro di Alassio” ad Alassio, in Italia.
Elizabeth Vidal e André Cognet
Centre d'Art Lyrique de la Mediterranée - France
Il Centre d'Art Lyrique de la Mediterranée (CALM) è stato creato dal Soprano di coloratura Elizabeth VIDAL e dal Baritono André COGNET. Partner della città di Nizza, del Consiglio Dipartimentale delle Alpi Marittime e del Consiglio Regionale PACA, il CALM si colloca in Francia al più alto livello delle strutture formative e professionali nell'Arte Lirica.
Il Soprano Elizabeth Vidal, senza dubbio una delle voci di coloratura più apprezzate nel mondo, ha debuttato all'età di 23 anni sul palco del Festival di Aix en Provence al fianco di Jessye Norman in Ariadne auf Naxos, prima di consolidare la sua esperienza con John Eliot Gardiner nella troupe dell'Opera di Lione.
Dagli anni '90 ha calcato i palcoscenici più importanti del mondo, quali quello di Spoleto, il Covent Garden, l'Accademia Santa Cecilia di Roma, Santiago del Cile, BBC Proms alla Royal Albert Hall di Londra, Toronto, Amburgo, Berlino, Vienna, La Fenice di Venezia, il Lincoln Center di New York, La Monnaie di
Bruxelles, il Grand Theatre di Ginevra e l'Arena di Verona in ruoli virtuosistici come Olympia (Les Contes d'Hoffmann), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), la Regina della Notte, Euridice (Orphee aux Enfers - un DVD uscito nel 2003), la Principessa in L'Enfant et les Sortileges e Lakmé. Nel 2000, dopo il grande successo nel ruolo di Gilda al fianco del Rigoletto di Leo Nucci, è stata la prima francese ad essere dichiarata Miglior Soprano di Coloratura da una giuria di eminenti critici italiani presieduta da Giorgio Gualerzi, seguendo così le orme di June Anderson (1990) e Sumi Jo (1995). Più di cinquanta trasmissioni televisive (Le Monde est a vous, Musiques au coeur, Mezzo, Arte, Victoires de la Musique) e un recente film dei Carmina Burana per TF1 (2006) hanno fatto di lei una delle artiste francesi più apprezzate della sua generazione. Oltre alle sue registrazioni con Erato (L'Enfant et les Sortileges diretto da Armin Jordan e Scylla et Glaucis con John Eliot Gardiner), Decca (Thais, con Renee Fleming), Auvidis (L'Enfant et les Sortileges con Alain Lombard e un recital Romances et Chants d'oiseaux), Chant du Monde (Manon di Auber): EMI (Carmen con Roberto Alagna e Angela Gheorghiu), collabora regolarmente con Forlane per i suoi recital o, in un repertorio più specializzato con Opera Rara (Cendrillon la Fee, 2002; Ginevra di Scozia, il ruolo della protagonista registrato dal vivo all'Opera di Trieste, 2003, e due recital di canzoni di Meyerbeer e Ricci in uscita nel 2004/05). Nel 2006, ha ricevuto riconoscimenti internazionali per la sua interpretazione della Regina della Notte in una registrazione con Sir Charles Mackerras (Chandos) e in altre tre produzioni (Atene, Roma e Reggio di Torino). È stata anche acclamata come Contessa Adele di Le Comte Ory nella messa in scena di Jerôme Savary all'Opera Royal of Wallonie diretta da Alberto Zedda. In questa stagione si è esibita in due produzioni del Ratto dal Serraglio a Torino e Cagliari, diretta da Guschlbauer. Ha riscosso un enorme successo anche a Tokyo, Seoul e allo Chatelet di Parigi, dove ha tenuto recital di arie di coloratura acrobatiche. Le sue ultime due registrazioni sono state appena pubblicate da OPERA RARA: Offenbach Unknown Gems con Jennifer Larmore e La Serenata, una raccolta di Arie francesi e Canzoni italiane. Entrambi hanno ottenuto ottime recensioni.
Il Baritono André Cognet è nato e cresciuto a Marsiglia. Ha iniziato gli studi di canto al conservatorio, dove è stato ammesso all'età di 14 anni. All'età di 23 anni, viene assunto da Bernard Lefort per unirsi alla scuola di canto dell'Opera di Parigi.
I suoi primi ruoli lo portano sui palcoscenici parigini. Così canta Plutone nell'Orphée di Monteverdi al Théâtre National de Chaillot. Successivamente ha interpretato Escamillo (Carmen) nella produzione di Peter Brook (La tragedia di Carmen) al Théâtre des Bouffes-du-Nord di Parigi, ruolo che ha ripreso una quarantina di volte. Nello stesso periodo, ha lavorato al repertorio mozartiano come Figaro ne Le nozze di Figaro e come oratore ne Il Flauto Magico a Parigi e nella regione. Allo stesso tempo, ha eseguito le parti cantate di Le Bourgeois Gentilhomme di Lully alla Comédie Française.
Nel 1995 il baritono ha debuttato all'estero. Dopo essere stato il sostituto di Samuel Ramel in Les Contes d'Hoffmann di Offenbach al Covent Garden, interpreta Zuniga (Carmen) al fianco di José Carreras a Birmingham e Monaco. Nel 1996, interpreta Chuong-Sin ne L'Epouse ingiustamente sospettata di Valérie Stephan, realizzato al Théâtre des Abbesses in occasione della sua inaugurazione. Due anni dopo, il baritono debutta il ruolo principale dell'Amleto di Ambroise Thomas a Karlsruhe, poi Nilakantha in Lakmé di Delibes ed Ezio in Attila di Verdi. La sua interpretazione del ruolo di Zurga (I pescatori di perle) all'Opera North viene notata, tanto che il baritono appare sulla prima pagina del Times. Nel 1998 è proprio La Fenice di Venezia ad aprirgli le porte offrendogli il ruolo del protagonista in Il ré todoro a Venezia di Giovanni Paisiello e poi quello di Albert nel Werther di Massenet. Lo stesso anno, il baritono rielaborò quest'ultimo ruolo a Tel Aviv. Successivamente, è stato Erode ne L'Enfance du Christ di Berlioz a Madrid.
Dopo aver cantato Escamillo al fianco di José Carreras all'Arena di Verona, André Cognet ha interpretato nuovamente questo ruolo nel 2001 al Teatro San Carlo di Napoli. Allo stesso tempo, ha interpretato il ruolo di Lescaut (Manon) a Tel Aviv. Successivamente ha debuttato nel ruolo di Méphistophélès nel Faust di Gounod a Miami. L'anno successivo, il baritono ripropone il ruolo di Escamillo a Marsiglia nella Carmen diretta da Patrice Caurier e Moshe Leiser, poi canta Capuleti in Roméo et Juliette di Gounod alla Grand Florida Opera di Miami. Nel 2006 si è dedicato ad una serie di registrazioni, in particolare di arie di successo per TF1 (Amleto, Escamillo, Rigoletto, Comte des Noces de Figaro) e opere poco conosciute di Offenbach a Londra per Opera Rara. L'anno successivo veste nuovamente il ruolo di Albert nel Werther a Nizza, dove ottiene un discreto successo. Tra il 2008 e il 2010, il baritono ha cantato Capuleti al Concertgebouw di Amsterdam, poi alle Nuits Blanches di San Pietroburgo. Più recentemente, ha interpretato Swallow nell'opera Peter Grimes di Britten a Nizza nel 2015 e si è poi esibito in recital e Festival a Parigi e sulla Côte d'Azur.
Dirk Schauß
Tenore e Musicologo
Frankfurt - Germania
Dirk Schauß è un tenore tedesco che, nell’ambito della propria carriera teatrale, ha incontrato la possibilità di dedicarsi a competenze diverse.
Si è specializzato in psicologia, dedicando l’acquisita professionalità, attraverso attenti ed approfonditi studi in merito, alla gestione del mestiere e della carriera di cantanti lirici. Ha inoltre appreso e sviluppato le basi della critica musicale, frequentando con successo il Conservatorio di Francoforte, sotto la guida del prof. Wolf E. v. Lewinski.
Fortunato fruitore dei consigli e degli insegnamenti del grande tenore Nicolai Gedda, di cui Dirk Schauß è stato uno degli ultimi allievi, ha al suo attivo importanti partecipazioni ad eventi musicali di prestigio a livello internazionale. Vincitore di vari concorsi di canto, si dedica in modo particolare al repertorio verista italiano, con una predilezione specifica per i ruoli wagneriani.
Negli ultimi anni, Schauß ha pubblicato diverse centinaia di articoli specializzati e interviste inerenti la messa in scena di opere e concerti in molteplici Teatri europei.
L’attività di insegnante di canto lo vede attento educatore della voce, tramite accurata analisi della tecnica di canto e della espressività interpretativa.
La sua profonda conoscenza delle opere di Richard Wagner gli fornisce costante occasione di collaborare con i vari Teatri d’Opera che prevedono programmi wagneriani
Dirk Schauß è co-fondatore della Sommeroper Bamberg, un workshop operistico internazionale che ha recentemente contribuito, tra le varie iniziative culturali, alla pubblicazione di una dettagliata biografia del leggendario tenore Franco Bonisolli.
COLSPER
Coro Lirico Sinfonico di Parma e dell'Emilia Romagna
Dirk Schauß è un tenore tedesco che, nell’ambito della propria carriera teatrale, ha incontrato la possibilità di dedicarsi a competenze diverse.
Si è specializzato in psicologia, dedicando l’acquisita professionalità, attraverso attenti ed approfonditi studi in merito, alla gestione del mestiere e della carriera di cantanti lirici. Ha inoltre appreso e sviluppato le basi della critica musicale, frequentando con successo il Conservatorio di Francoforte, sotto la guida del prof. Wolf E. v. Lewinski.
Fortunato fruitore dei consigli e degli insegnamenti del grande tenore Nicolai Gedda, di cui Dirk Schauß è stato uno degli ultimi allievi, ha al suo attivo importanti partecipazioni ad eventi musicali di prestigio a livello internazionale. Vincitore di vari concorsi di canto, si dedica in modo particolare al repertorio verista italiano, con una predilezione specifica per i ruoli wagneriani.
Negli ultimi anni, Schauß ha pubblicato diverse centinaia di articoli specializzati e interviste inerenti la messa in scena di opere e concerti in molteplici Teatri europei.
L’attività di insegnante di canto lo vede attento educatore della voce, tramite accurata analisi della tecnica di canto e della espressività interpretativa.
La sua profonda conoscenza delle opere di Richard Wagner gli fornisce costante occasione di collaborare con i vari Teatri d’Opera che prevedono programmi wagneriani
Dirk Schauß è co-fondatore della Sommeroper Bamberg, un workshop operistico internazionale che ha recentemente contribuito, tra le varie iniziative culturali, alla pubblicazione di una dettagliata biografia del leggendario tenore Franco Bonisolli.
Compagnia di Operette
Elena D'Angelo
Fondata nel 2014, la Compagnia di Operette Elena D'Angelo è una tra le più importanti e conosciute compagnie d'Italia dedicate al genere dell'Operetta.
Da anni il Cast mette in scena produzioni curate nei minimi particolari, nel rispetto della Filologia dello Spettacolo, ma con una particolare attenzione al gusto del pubblico di oggi, con eleganti allestimenti, l'uso della Musica dal vivo e la presenza di un corpo di ballo.
La Compagnia di Operette Elena d'Angelo negli anni ha ottenuto larghi consensi in importanti Teatri italiani, per citarne alcuni: Teatro San Babila di Milano (protagonista del 1° festival dell’operetta 2015/2016, 2°festival 2016/17, 3° festival 2017/18, 4° festival 2018/2019), Teatro Comunale di Vercelli, Teatro Comunale di Atri, Teatro Magnani di Fidenza, Festival dell'Operetta di Nereto, Teatro Condominio di Gallarate, Teatro Marruccino di Chieti, Teatro Orfeo di Taranto, Teatro Giuditta Pasta di Saronno, Teatro Persio Flacco di Volterra, Teatro Comunale di Limbiate, Teatro Agorà di Carate, Teatro Cristallo di Cesano Boscone, Teatro del Cenacolo di Lecco, Teatro Fumagalli di Vhighizziolo, Festival dell'Operetta di Cevio (CH), Teatro Masini di Faenza, Teatro Fabbri di Forlì, Teatro Rossini di Pesaro, Teatro Maggiore di Verbania, Teatro Sociale di Como, Festival dell'Operetta di Monza, Teatro Carbonetti di Broni, Teatro Toselli di Cuneo, Teatro Sociale di Luino, Teatro Besostri di Mede, Teatro De Sicaa di Mandello del Lario, Teatro dei Fluttuanti di Argenta.
La compagnia è formata da 6 ballerini, 11 Artisti professionisti, 10 Orchestrali e l'apparato dei tecnici.
Andrea Verrando
Organista titolare della Cattedrale di Ventimiglia
Nato a Sanremo nel 1981, si è avvicinato agli studi musicali in giovane età.
Ha studiato Organo presso l’Istituto Diocesano di Musica Sacra “Can. Gogioso” di Bordighera conseguendo il diploma di Organista Liturgico sotto la guida del M° Silvano Rodi.
Ha studiato Organo al Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria con i M° Letizia Romiti e Daniele Boccaccio, conseguendo brillantemente il Diploma Accademico di I Livello in Organo e Composizione Organistica.
Ha studiato Clavicembalo con il M° Gianmaria Bonino e il M° Francesca Lanfranco.
Ha seguito masterclass e sessioni di studio sulla prassi esecutiva della musica antica.
Dal 2002 al 2007 ha ricoperto la carica di vice organista nella chiesta Cattolica di Tutti i Santi di Sanremo. Dalla sua fondazione nel 2005, è organista titolare della Cappella Musicale della Diocesi di Ventimiglia – Sanremo.
Dal 2008 è organista del grande organo "Carrara" della Cattedrale di Ventimiglia del quale ricopre la carica di organista titolare dal 2021.
E’ docente della classe di organo liturgico della Scuola Diocesana di Musica Sacra della Diocesi di Ventimiglia – Sanremo.
Dal 2021 è membro della Commissione di Arte Sacra della Diocesi di Ventimiglia - Sanremo in qualità di referente per la tutela e il restauro degli Organi antichi.
Ha tenuto concerti sia in in qualità di solista che di continuistasia all`Organo che al Clavicembalo.
Paola Viara
Soprano - Opera di Montecarlo
Paola Viara, diplomata in canto nel 1989 al Conservatorio “G. Verdi” di Torino con il M° Elio Battaglia, ha frequentato contemporaneamente i corsi di canto da camera sul Lied tedesco della Scuola Superiore per cantanti e pianisti collaboratori “Hugo Wolf ” di Acquasparta.
Nel 1995 si è perfezionata a Modena con Arrigo Pola (primo maestro di Luciano Pavarotti).
Ha debuttato al Teatro Regio di Torino nella parte del “Nano Sabbiolino” nella fiaba musicale “Hansel & Gretel” di Humpderdinck che ha dato inizio alla stagione operistica 1991 – 1992.
Ha svolto attività concertistica a Torino (Settembre Musicale), Perugia, Livorno, Savigliano, Agrigento e in numerose città liguri. Ha sostenuto il ruolo di “Adina” nell’ Elisir d’amore di Donizetti, “Santuzza” in Cavalleria Rusticana di Mascagni, “Nedda” nei Pagliacci di Leoncavallo, “Mimì” e “Musetta” nella Boheme di Puccini.
Dal 1999 fa parte del Coro dell’ Opera di Montecarlo e partecipa regolarmente alle stagioni operistiche della Sala Garnier e Grimaldi Forum del Principato di Monaco e alle tournee del Teatro di Monaco. Nella stagione estiva 2004 ha fatto parte anche del Coro dell’Arena di Verona.
Tiziana Zunino
Organista e Pianista
Associazione Musicale Nardini - Imperia
Nata a Sanremo, ha iniziato gli studi pianistici con Elzbieta Glabowna, concertista polacca e successivamente si è iscritta al Conservatorio “G. F. Ghedini” di Cuneo, diplomandosi brillantemente sia in Pianoforte sotto la guida del M° Guido Scano che in Organo e Composizione organistica con il M° Massimo Nosetti. Ha studiato armonia e composizione con il M° Paolo Minetti e con i massimi esponenti del panorama musicologico internazionale.
Ha conseguito inoltre il Diploma di Organista Liturgico con il M° Silvano Rodi, presso l’Istituto di “Musica Sacra” di Bordighera (diocesi Ventimiglia – Sanremo).
Ha frequentato diverse “master class” tenute da illustri maestri tra i quali:
Claudia Mattiotto, Mario Verdicchio, Daniel Roth, Francesco Cera.
Nel ’97 è risultata primo classificato al “Concours Musical de France” di Mentone per la sezione pianoforte.
Dal 2006 è organista titolare della Chiesa Evangelica Luterana di Sanremo e dal 2015 è organista titolare della Chiesa Parrocchiale SS. Biagio e Francesco di Sales in Chiusavecchia, diocesi Albenga- Imperia e del Santuario di N.S. dell’Oliveto di pertinenza della suddetta Parrocchia.
Nel 2008 ha partecipato in qualità di organista all’inaugurazione del nuovo grande organo da concerto “Brondino-Vegezzi-Bossi di Centallo (CN).Svolge intensa attività concertistica come solista e in formazioni cameristiche in diverse città italiane ed estere, ospite di prestigiosi enti ed associazioni culturali, partecipando a rassegne musicali tra le quali:Concerti al Museo (CN), Concerti sul Lago – Lucinasco (IM), Musica e poesia in Alta Val Prino (IM), A.Gi.Mus. (IM), Orchestra Sinfonica di Sanremo (IM), Valli in Musica (IM), Armonie Barocche al Castello dei Doria (Dolceacqua - Imperia), Armonie in Santa Matilde (SV), Pietre Sonoreper sonar organi (GE), Concert International de Noël (Breil-sur-Roya- F), Cervo: A…Mare la musica (IM), Festival del Maro (IM), Ensemble Estro Armonico (F), Soli Deo Gloria (RE), L’In-canto delle sirene – San Giovanni Lupatoto (VR), Suoni dal Passato (AN).Possiede un Harmonium “Alexandre Père et Fils”, Parigi (anteriore al 1860) ed un Clavicembalo copia di “Hyeronimus Bononiensis” Roma 1521 ed un organo portativo, con i quali si propone di far conoscere la letteratura ad essi dedicata. Dal 2013 è presidente dell’Associazione Culturale Musicale “Nardini” di Sanremo https://www.associazionenardini.it .Dal 2021 collabora con l’OpenOrchestra di Imperia diretta dal Mº Marco Reghezza.Da anni esercita attività didattica ed è vivamente interessata all’arte organaria.Da quest’anno è docente di educazione musicale presso la scuola secondaria di I grado “G.B.L. Badarò” di Laigueglia (SV).
Federico Silvestri
Wedding Planner and Event Manager
Alassio - Milano - Portofino - Montecarlo - Lugano
Da ormai più di 10 anni, la sua passione è il suo lavoro: Federico Silvestri è un Wedding & Event Planner con uffici a Milano e ad Alassio, in Liguria, e ha la fortuna di fare ciò che ama in tutto il mondo: da Portofino a Monte-Carlo di Monaco, passando per Capri, il Lago di Como, Venezia, la Toscana e la Puglia — con il suo aiuto, le località più affascinanti in Italia e nel mondo aprono le loro porte agli sposi alla ricerca di classe, professionalità e lusso.
Federico è un grande amante dell'art de la table ed è sempre alla ricerca della mise en place perfetta: curare l'organizzazione di matrimoni da sogno e di raffinati eventi privati, prestando grande attenzione a tutti i dettagli che contribuiscono a renderli unici, è sempre stata la sua attività preferita. Tutti i suoi eventi si distinguono per personalizzazione, estro e buon gusto, ogni dettaglio racconta la sua passione per la ricercatezza e per l'eleganza.
Tiziano Brusco
Art Director
Associazione Anemone A.P.S.
VERONA
Anemone A.P.S. è un’associazione culturale, senza fini di lucro, che si prefigge di creare eventi ed occasioni di incontri culturali, mantenendo un’attenzione particolare a ciò che nella vita dell’uomo riguarda la sfera religiosa. Tra i fondatori dell’esclusivo sodalizio Tiziano Brusco ne è direttore artistico. La sua corposa esperienza lo rende inestimabile valore aggiunto.
Il percorso dell’Associazione ha già incontrato occasioni importanti in cui si sono esibiti artisti prestigiosi la cui collaborazione artistica lascia ben sperare per quanto riguarda l’ambizioso progetto della creazione di un Festival artistico culturale. In tale ambito si possono così celebrare vari aspetti della cultura umana, come l'arte, la musica, il cinema, la letteratura, la gastronomia, le tradizioni religiose o stagionali attraverso organizzazione di spettacoli, concerti, esposizioni, sfilate, mercati e altre attività ricreative e sociali, offrendo così a coloro che partecipano, l'opportunità di divertirsi, apprendere e socializzare. Anemone A.P.S. allestisce altresì mostre di pittura avendo a disposizione locali di prestigio all’interno della città di Verona. Prossimi eventi prevedono una serata sulla cantica del Paradiso di Dante, l’esecuzione delle “Quattro stagioni” di Vivaldi, un concerto per arpa e flauto. Alcuni dei luoghi in cui si terranno gli eventi sono: Sala Maffeiana, una sala concerti nel Teatro Filarmonico di Verona, Villa Gritti a Villabella e il Museo Diocesano di Verona.